Vaya que pasa el tiempo!!!...

     La famosa comedia romántica Pretty in Pink (La chica de rosa) cumplió 30 años este 2016. Increíble, pero cierto. La mejor película para adolescentes de los 80’s y la chica ‘it‘ de esa década te esperan para revivir esta historia que se estrenó originalmente un 28 de febrero en 1986. ¿Aún no la has visto o no estás convencido de que debes verla? Queremos dejarte una lista de 10 razones que te llevarán a pegarte en tu asiento y perderte en una cinta de culto, en cuanto a romances adolescentes se refiere.

 

Razones por las que debes ver Pretty in Pink

    Antes de empezar con las motivaciones, te vamos a dar un pequeño resumen de la historia.

    Andie Walsh (Molly Ringwald) vive con su padre en una casa modesta en Chicago. Su familia no tiene ingresos por lo que está becada en el último año de secundaria. Ella está enamorada de Blane McDonough (Andrew McCarthy), un chico rico que corresponde a sus sentimientos. Mientras, Steff McKee (James Spader), amigo de Blane, también pretende a Andie. Al tiempo Andie es cortejada insistentemente por su amigo de la niñez Phillip F. “Duckie” Dale (Jon Cryer). El cuarteto amoroso tendrá que resolverse en el baile de fin de curso para el que Andie no tiene una cita.

1. Antes de que llegaran las chicas Disney o Nickelodeon a reinar el mundo del entretenimiento juvenil estuvo Molly Ringwald, la teen idol original y parte de esencial del Brat Pack, de donde salieron actores que conocemos y amamos hasta hoy como Robert Downey Jr., Demi Moore o Emilio Estevez.

 

2. Las películas para adolescentes estaban en todo su apogeo, pero aún no se habían definido los arquetipos que hoy consideramos “clásicos”. Así en Pretty in Pink el chico rico, guapo y popular es tímido; la chica rara y con talento es segura de sí misma; el mejor amigo friendzoneado sí es un payaso, pero no es todo bondad; las chicas malas no son perfectas y más.

 

3. La ambientación. La chica guapa no tiene el perro que parece salido de una revista o peluche, el chico rico maneja un BMW, pero nada muy flashy aunque para la época lo era.

4.  Aprenderás el porqué de la importancia de los bailes de instituto… En realidad no. Lo que sí verás es el sistema de castas de la secundaria basado en cuánto dinero tienen los padres de los protagonistas. ¿Podrán la pareja principal superar estar en diferentes posiciones de “popularidad”?

 

5. Podrás ver que Alan Harper (el actor Jon Cryer) siempre fue un poco loser. ¡Estamos bromeando! A su personaje no le va muy bien en el amor, pero es graciosísimo. Su baile, en serio, es GENIAL. Spoiler alert, te vamos a dejar un video con un revival de ese momento icónico.

6. Revive la pasión de la música ochentera con grupos geniales como New Order a los que no has oído en bastante tiempo (o nunca). Canta a todo pulmón If you leave de OMD. No por nada el soundtrack de esta película estuvo entre los mejores de todos los tiempos de la revista Rolling Stones.

7. El viaje retro que significa verla: chats de los 80’s, contestadoras telefónicas, dejarle mensajes para la persona que buscabas con alguien más porque los smartphones no existían. Tiempos más simples.

 

8. ¡Moda! Desde los peinados, estampados de flores, lentes redondos y todo eso que nos parece gracioso que se haya usado y se considerara genial.

 

9. El slang de los ochenta te hace ver que con el paso del tiempo este siempre pierde vigencia y hace que el hablante parezca un tonto.¡Te harán sentir nostálgico o morir de la risa!

10. Andie es una chica real, con problemas que no se resuelven mágicamente y que ante todo es muy, muy fuerte.
Si después de todas estas poderosas razones tienes dudas… mira el tráiler:

   Siempre podrás comprar la edición conmemorativa del 30 aniversario que incluye material detrás de cámaras y entrevistas donde los actores hablan del final alternativo de la cinta.

¿Qué esperas para ver Pretty in Pink? ¡Revive un clásico adolescente!

The terminator... Un clásico

    Terminator de 1984 una película dirigida por James cameron, que desde niño a causa de ver la película 2001 A Space Odyssey de Stanley Kubrick   quedó hipnotizado y fascinado por los efectos visuales y creció su interés por el cine.
    La idea de la película del exterminador surgió una noche en la que james se encontraba en Roma por motivos de trabajo, pero cayó enfermo con mucha fiebre, la cual le hizo tener alucinaciones, cuenta que a mitad de la noche se despertó bruscamente con la fiebre muy alta, por una pesadilla en la cual veía a un robot  en una bola de fuego el cual lo perseguía para matarlo, a base de ese extraño y delirante sueño escribió un argumento el cual se convertiría en una de sus películas más importantes.
     La película nos cuenta que dentro de unos años las maquinas toman conciencia propia y deciden acabar con la raza humana, Skynet es el nombre que recibe la inteligencia artificial que lidera al ejército de las máquinas, capaz de controlar el arsenal militar de los Estados Unidos con independencia de los humanos.
    Pero se da cuenta que las cosas no son tan sencillas, porque los humanos se resisten a ser aniquilados y surge una resistencia la cual tienen como líder John Connor. Skynet al no poder vencerlos decide astutamente mandar a un robot asesino al pasado para aniquilar a la madre del líder de la resistencia, John Connor y asi evitar su nacimiento.
     Pero los humanos descubren lo que se trae entre manos skynet y afortunadamente son capaces de enviar únicamente a un protector que se deberá enfrentar a terminator para evitar que cumpla con su misión. Así es como iniciara esta pesadilla en la ciudad de los ángeles.
     James Cameron no conocía a Arnold Schwarzenegger solamente lo había visto una vez en Conan, el bárbaro. Le parecía un actor fatal.
     Pero la empresa productora de terminator quería a arnold Schwarzenegger y arreglo una entrevista en un restaurante, para que arnold y james platicaran. Antes de ir al restaurante, el propio Cameron comentó a su esposa: Tengo que ir a cenar con Conan el Bárbaro, pero no tardaré mucho…. Sin embargo a lo largo de la entrevista a james cameron le pareció un buen tipo arnold, aceptando su participación en la pelicula.
     Michael Biehn  También estuvo considerado para interpretar al Terminator de 198. Pero se quedó con el papel de Kyle Reese.
  
       

  Después de que se estrenara la película Arnold Schwarzenegger hablo con james cameron sobre una segunda entrega, porque al actor le gustó mucho su papel, pero cameron le comento que escribió el guion solamente para que fuera una película, que no había más historia para hacer una secuela.
     A lo largo de la pelicula 1 y también los veremos en la 2, la aparición de muchos camiones. James Cameron tiene una pequeña afición a destrozar camiones debido a que de más joven fue camionero. Tal vez no le gustó mucho el trabajo, porque no pierde la oportunidad de destrozarlos.
  
    El T-800 iba a ser de metal líquido y podría tomar cualquier forma, como lo vemos en terminator 2, pero en ese momento se estrenó una nueva versión del clásico de ciencia ficción: La cosa, dirigida por John Carpenter, cuyo monstruo cambiaba de forma, y Cameron abandonó esa idea para que no lo fueran a interpretar como plagio o algo parecido.
     Linda Hamilton gano el puesto de Sara. Pero también habrían podido ser  Jennifer Jason Leigh y Rosanna Arquette.
  

Curiosidades y errores de grabacion de la pelicula Terminator de 1984

    En la escena en la que el exterminador roba una patrulla se puede ver el emblema y la frase que dice: “cuidar y proteger”. Cuando choca la patrulla el emblema y la frase cambian y ahora dice: “Dedicados a servir”

    Supuestamente el exterminador había perdido un ojo, pero cuando llega al departamento de policía, se puede ver que aún lo tiene, pero bueno era difícil hacer efectos especiales en aquellos tiempos asi que solo le pusieron unos lentes, para que no se viera.

    Antes de la explosión del camión en la que va el exterminador, que obviamente es un maniquí o un muñeco, se puede ver la cuerda de remolque que está jalando al camión para su explosión.

    Cuando el exterminador echa un ojo al directorio, encuentra la dirección de una Sara conor que es la 1823 y se dirige a esa direccion, sin embargo llega a una casa que tiene de numero el  14239, en la grabación se olvidaron de cambiar el número de la casa real, por lo cual no coinciden.

    Esta es una que me causa mucha gracia, es cuando el exterminator aparentemente muere calcinado en la llamas, ven ese metal que está en el fondo, pues es como una polea, de repente aparece una mano que lo va jalando hacia abajo y hace que el exterminador surja de los escombros.

Espero les haya gustado este pequeño post ! nos vemos muy pronto.

     La información la he tomado de una página que está buenísima donde suben noticias muy interesantes... Dense una vuelta y descubrirán muchas cosillas que no sabían >_o
http://www.jackincongruente.com

Recordando a un grande...

    Hijo de padres judíos, Lewis nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Sus padres trabajaban en el mundo del espectáculo y el pequeño Lewis ya cantaba en giras cuando tenía sólo cinco años. Dejó el colegio un año antes de terminar sus estudios, y se dedicó a practicar la interpretación, simulando detrás de los escenarios que hablaba o cantaba moviendo la boca en consonancia.

                           Una pareja exitosa

     Lewis con Dean Martin.

A finales de los años 1940 y principios de los 1950, Lewis formó pareja con Dean Martin, resultando esta unión en uno de los dúos cómicos más exitosos de la historia del cine.
    Su humor, si bien reconoce raíces en el dúo de Abbot y Costello, era especial y diferente a lo visto hasta entonces. Los dos llevaban las situaciones a extremos maníacos y absurdos, lo que impactó fuertemente en un segmento importante del público, aunque es cierto que no a todos les agradó este tipo de comedias.
    Su debut lo hicieron en 1949 de la mano del productor Hal Wallis, en la película My Friend Irma. A esta película siguió una secuela, y otras varias durante los siguientes seis años, en los que Lewis y Martin permanecieron juntos. Si bien es cierto que hubo un grado de amistad entre Martin y Lewis, Martin usaba a Lewis para escalar dentro del ambiente hollywoodense y mientras el ego de Lewis iba creciendo debido a que Martin no podía robar cámara a Lewis, la ruptura era cada vez más inminente, hasta que se separaron abruptamente en 1956. Sólo veinte años después y gracias a la intervención de Frank Sinatra (un amigo en común), el dúo haría las paces en el Telethon de Jerry Lewis . En esta intervención, se donó más de 1.000.000 de dólares gracias al cantante Frank Sinatra, a la asociación de Jonas Behar.

Un icono cómico

    En 1957, tras la separación con Dean Martin, Lewis interpretó su primera película en solitario, The Delicate Delinquent, en la que demostró que podía triunfar sin la participación de un compañero.
En los siguientes años intervino en una serie de películas que fueron todas ellas grandes éxitos de taquilla. Después de esta larga experiencia en el cine Lewis quiso también dirigir, y realizó en 1960 el filme The Bellboy, rodado en un hotel de lujo en Miami donde se producen numerosas situaciones cómicas.
    A partir de entonces Lewis fue alternando entre películas concebidas y dirigidas por él mismo, y otras en las que se limitaba a actuar.
    La película de esa época, The Nutty Profesor de 1963, fue considerada por la crítica francesa como su mejor película. Sin embargo, los críticos de otros países comenzaron a opinar que Lewis estaba cayendo en el error de considerarse a sí mismo infalible en sus actuaciones. Tal vez coincidió que el público ya estaba algo cansado de los gags de Lewis, que últimamente eran exagerados y se repetían de una u otra forma. La buena estrella del actor comenzó a declinar, y sus películas ya no tuvieron el éxito acostumbrado en taquilla.

Una estrella impagable

    El año 1980 marcó su vuelta al cine. Intervino en varias películas, algunas más serias que de costumbre, y con directores y actores co-protagonistas importantes, como Martin Scorsese y Robert De Niro. Ello le llevó a actuar también en películas de televisión, y a convertirse nuevamente en un actor solicitado. En 1991 debutó incluso en Broadway, en la reedición de la obra Damn Yankees, en la que interpretó al diablo, papel por el que cosechó un éxito notable.
Con los años, Lewis ha sido reivindicado por parte de la crítica, la que no puede soslayar que el cómico ha sido el referente de exitosos comediantes contemporáneos, como Jim Carrey, Adam Sandler o Will Ferrell, en tanto precursor del gag físico y desmesurado, creador de sus propias rutinas y hacedor de un estilo visual a veces sutil y otras sobreexpresivo.
Lewis se casó dos veces, la primera en 1944. Después de 38 años el matrimonio se divorció. De su primera esposa tiene cinco hijos, y adoptaron uno más, destacando su hijo Gary que durante la mitad de la década de 1960 tuvo una serie de éxitos importantes en el Hit Parade con el grupo Gary Lewis & The Playboys. Se volvió a casar en 1983, y adoptó con su segunda esposa una hija.
Algunas de sus películas que recuerdo...
  
 
 
  
 
    Ufff y prodría seguir, pero sería muuuuuy largo y ya creo que fue suficiente por hoy >_o
    Espero que les haya gustado, recordar a este grande de la comedia. Como la info la he sacado de Wikipedia pueden buscar allí más datos y ver más de sus pelis =)
    Me despido hasta prontito....
Besitos >.< 

Un paseo por medio oriente =)

    Hola mis querid@s amig@s blogger@s!!! Hace muuuucho que no vengo por estos lares y aunque puede que no me hayan extrañado, pues yo sí por eso aquí estoy >_o
    En este año en mi país se ha dado el bum de novelas turcas como Las mil y una noche, El precio del amor y Ezel... De esta última que veo cada tanto, me ha encantado este actor que me parece super atractivo:
                                    Kenan İmirzalıoğlu

    Nació en Üçem, un pequeño pueblo ubicado en Bala, provincia de Ankara. Es el menor de los tres hijos de Mustafa y Yıldız İmirzalıoğlu.
    A los 12 años, se trasladó a la ciudad de Ankara para estudiar en la secundaria. Luego, comenzó a estudiar matemáticas en la Universidad Técnica de Yildiz, en Estambul. Durante ésta época, sus amigos de la universidad le aconsejaron probar suerte en el mundo del modelaje, ya que poseía el típico perfil de modelo; buena apariencia y estatura. Gracias a esos consejos, comenzó a trabajar en una agencia de modelos.
 
    En 1997, decidió participar en el concurso "Best model of Turkey", siendo seleccionado entre los 20 primeros lugares de 4000 personas. También fue el ganador del concurso "Best model of The World" , siendo la primera vez que un hombre de Turquía obtenía el galardón.
 
    Bueno solo pude encontrar esto, pero si saben más de él me avisan e investigo =) Ya que creo que por ahora dejaré a mis orientales de lado para conocer un poco Medio oriente (más especificante Turquía) =D
   Amig@s será hasta prontito espero >_o
Buen inicio de semana para tod@s!!! Besitos y apapachos >.< 

Un artista muy singular!!!

Hola mis amig@s!!! Navegando por la web me encontré algo que me asombró... Normalmente, cuando se ve sucio el cristal de un coche, se suele poner alguna frase del tipo “Limpiame” "Lavame" Entre otras (….) Pero el artista Scott Wade, ve algo más, ve su lienzo para empezar a crear y dejar salir lo que hay en su mente. Su casa esta en un camino de tierra, con lo cual tiene lienzos infinitos (puede que eso le diera la idea para decorar así), tiene esta afición desde niño, es más tiene un apodo muy divertido “Da Vinci del Polvo” ja, ja, ja =D

     La verdad es que si encuentras uno de estos increíbles dibujos en el coche, tiene que dar pena lavarlo! Tarda casi una hora en crearlos y duran lo que los propietarios del vehículo quieran. Su pensamiento es bastante curioso y con un gran mensaje: “hay que recordar que debemos disfrutar de la belleza de la vida mientras estemos aquí y no tomar todo tan enserio” Muy cierto, todo pasa y todo se acaba, así que a disfrutar!

   Bueno espero que les haya gustado, este paseo polvoriento pero muy singular!!!
    Que pasen un maravilloso fin de semana y nos estaremos leyendo >,<